抽象雕塑对于景观设计的影响
抽象艺术从产生至今已有一个世纪之久，但它丰富的表现形式和深刻的精神内涵对设计领域产生的影响是巨大而持续的。抽象雕塑艺术的形成代表着艺术家们找到了用抽象的语言去表达“纯精神”世界的途径，雕塑的构成模式以及造型元素得到突破性的发展。追求创新的景观设计师从抽象主义艺术家的架上雕塑作品中获得灵感，景观设计开始由古典的讲究轴线、对称、装饰等构图特征向非对称式均衡又灵活的平面布置转变，抽象绘画艺术简洁明快的构图、强烈肯定的几何线条成为受此影响形成的景观设计的基本特征。抽象雕塑艺术的有一个共同特点，即运用强烈色彩或单色，重视构图与色彩均衡，以求达到视觉和谐。在这种谐之中，每一处点、线或是色块的存在都有其特定的必要的意义，而不会单纯地装饰效果而出现。美国景观建筑师协会的一位资深者约翰逊回忆道：“我们从来不给长椅装靠背，因为他们与整体不协调，我们都试图达到纯粹。简单，纯粹，正是现代社会快节奏特点的反映，直截了当的表现出事物的本质，没有任何附加的东西，恰好符合了现代人的审美取向。
抽象雕塑的意义可以分为两种，一种是雕塑本身的构造，几何形式以及单色配置带来的美感，简言之，这类作品其主旨和内容即探索雕塑和谐的形式。另一种则注重表达雕塑背后的精神世界，即雕塑代表着一定的隐喻和象征意义。抽象雕塑艺术物象的象征含义是由作者自己赋予的。在现代景观设计中，很多设计师为了体现自然理想或基地场所的历史与环境，在设计中通过文化、形态或空间的隐喻创造有意义的内容和形式，赋予景观设计以意义使之便于理解。绘画、雕塑等纯艺术形式受材料、技术、社会与经济影响较小，它们能够更加迅速和敏锐地捕捉人类意识活动的细微变化，领导艺术新思潮。与之相反，设计领域则受到社会与经济方面的制约相对较多，对新的艺术思潮的接受与反映也明显滞后，正因为如此，艺术的思想和形式语言无疑为设计提供了最直接、最丰富的借鉴元素。当然，景观设计毕竟不是纯艺术形式，对于一个设计来说，其最大的挑战是复杂的社会问题和功能问题，景观设计师应该将无限丰富的艺术形式合理的融于实际的社会和功能问题之中，毕竟景观的社会性是第一位的，它是公众的艺术而不是少数艺术家的艺术。