《呈现绝妙美学的街头铜雕——持久之美》
《呈现绝妙美学的街头铜雕——持久之美》
传统的铜雕工艺追溯到中国远古。伴随着中国古代的经济文化发展，传统的铜雕开始在公共以及民间的空间中使用，一般以神像、圣徒、动物等为主要题材。铜雕受到工艺美术延续的创新力及其对个物的准确把握，使得有关工艺达到了更高的精度与精细程度。自古中国还有一种修饰技巧“拋光”，也就是用画家手痒的布或陶瓷尖刀拋去铜雕表面的发白色。
日渐丰富多彩的街头铜雕，不仅仅是美学和细致的体现，更是体现着文化碰撞的承载，比如，当地风格与外来文化的融合在铜雕的设计中体现出来；当两个不同的文化夹在中间，让生活场景以不同的色彩去表现；当现代元素叠加于传统元素，形成重迭的情节，启发新的想法；当光与影的况味把空中的街头「活」起来，以铜雕的形式去捕捉特定时刻的美学和历史，街头铜雕逐渐成为一种独特的文化；当人们朝向不同方向去探索灵魂，以铜雕呈现美丽而又多变的艺术，它把很久之前的记忆，把新技术与技艺，把传统文化精髓与现实需求的结合，都展现出来，持久的美术可以影响着流动的生活。
本质上，街头铜雕同时承载着文化传承本身的内涵，历经多年的考验，耐用性更为出色，一幅幅拥有永恒魅力的铜雕作品，也能引起不少知名建筑师及爱好者从四面八方涌入，把它们添加到他们拥有的室内建筑环境中，这样，屋内外就能看见一大片壮观的风景。通过把街头铜雕抒发出的绝妙美学融入用户当中，让他们以一种更为直接的思维方式去体验一种新的空间美学，给用户以无穷视觉欣赏力及情趣满足感，更使这一静谧而极富安宁感的地方充满活力，营造出跳跃而丰富的色彩。
用铜雕街边的人物场景，让生活重回令人头痛的美学，让细节再次变得清晰，甚至可以感受到一个源源不尽的力量，内心会有一份震撼，一种持久的美，在某种程度上，它是刻骨铭心的。铜雕在不断衰老的同时，也一再显现它持久的美态，它会在每一次变调中留存一份它自身的印