什么是雕塑中的具象和抽象形体
每一种艺术形式都有自己的最佳表现方式，音乐用声音打动人心，油画用色彩撞击眼球，雕塑则是用立体的多维性展示出自己的婀娜，给观赏者更为清晰的轮廓，更为真实的构型。雕塑是一种语言，是艺术家为了表达自己的所思所想创作而成。雕塑本身也是由多种语言组成。不同地区，不同艺术家，对于雕塑的具象语言和抽象语言的选择则不同。有的偏重具象的表达方式，有的则偏重抽象的表达形式。根据雕塑的具象语言和抽象语言所占比例的大小，人们又通常把雕塑分为具像雕塑和抽象雕塑。从哲学的角度来讲，具象是第一位的，抽象是第二位的。具象是基础，而抽象是具象的升华。所以两者的关系是相互包容，相互依存的。具象是相对于抽象来说的，具象雕塑跟具象绘画一样是以具象的人、景、物等为表现主体，也就是我们平常说的“像”，这种审美观点基本还是以“像”与“不像”来评判一个作品的好坏。艺术品能否打动众人，得到人们的喜爱还是要看是否“像”，所以具象雕塑在中国更具有雅俗共赏的特性。
20世纪90年代，对艺术形式的探讨成为了雕塑艺术的首要问题，雕塑更多的回到了材料，回到了语言本身，去寻找表达生命力的样式。对艺术家来讲，如何创造更个性的艺术语言是当时雕塑的首要人物。然而，这些形式主义的探讨并没有触及人们内心的感情，似乎让雕塑更加远离了人们的内心情感，远离了先锋的文化思潮。人们不再把捡来的材料、现成品当做新鲜的东西，这样一来，雕塑家创作时只是注重了语言和形式，而忽略了艺术精神的归依，陷入了形式主义的泥潭。触动人们心弦的还是那些真诚的表达自然和生命的作品，它们把艺术作为自己的精神支柱，把艺术作为世界、社会和个人的问题的手段，把艺术当做自己的灵魂，只有这样的艺术才是真正的属于人类自己的艺术。
抽象形体是在艺术雕塑的造型中，以抽象的形态和实体进行表现，它不以真实具体的再现自然事物为目的，而是通过线条、色彩块面形态构图来传达各种情绪激发人们的想象，启迪人们的思想思维，旨在表现事物的本质和精神，注重人的主观意念表现。在城市雕塑和园林雕塑中较为常见，抽象表现是对美的一种尝试，是对艺术的一种补充。抽象形体一般分为两类，一类是从自然对象出发对其进行提炼，概括抽取其富有表现特征的最典型，最本质的因素形成简单的概括的因素，及其概括的形象，并赋予精神内涵。这类表现具有生动、模糊、奔放的自由风格等感性特点。另一类是不以自然对象为参照，而是以几何形式作为基本语言来创造构成空间实体，这类表现具有清晰、明确、严谨、拘泥的集合风格特点，侧重于表现理念，有着极强的理性思考因素，强调的是空间与形体的构成组合。