简述传统雕塑和现代雕塑
在中国美术的大传统所追求的一种精神洒脱的文化内涵及刻意追求精神的含蓄的影响下，在中国人的审美情趣及生活方式的作用下，中国传统雕塑作为民族精神 物态化凝固的特定形式，体现出以意成象、象而寓意的特性。比如：唐朝雕塑顺陵立狮，具有很多的理想成分。强调精神的含蓄，这其实就是一种“精神之雕塑”，注重精神的外在表现，而不注重事物本身的形体结构。这是中国传统雕塑的一大特征。中国现代雕塑是属于变革时代的艺术，它作为一门独立的科类登上了艺术的宝殿，其实质就是在造型艺术领域中与中国社会现代化相匹配的一种精神文化运动，是视觉上具有现代 审美特性的一种创造性活动。中国雕塑特别是在20世纪初受到西方文化的冲击后，雕塑门类更是层出不变，甚至出现了非雕塑之雕塑，而雕塑的名称也被拓宽成“立体艺术”及“空间艺术”等，这些迹象说明，现代雕塑是“变革的雕塑”。
不管中国传统雕塑与现代雕塑形式上看有多大区别，但它们之间的关系是既对立又统一的。其原因体现为：第一，从时间和形式上来说，它们有对立的一面。第二，从历史与发展的形式上来说，它们之间有统一的一面。因为如果按历史延续的程序来说，很难分清传统与现代之间的明确界线，它们之间有一条延续不断的纽带牵连着，而我们之所以要划分出传统与现代这两个概念，无非是为了帮助我们分析艺术模式的分化及再生中的“质素”成分，以及它们的模式在延续不断运动中的重合状态。故而，中国雕塑的现代化是由传统形态向现代形态转换的过程，它们之间是没有明确的区分点的。
从时间的概念上来说，现代雕塑与传统雕塑却是对立的。因为时间是具有割断性的。可见，现代雕塑与传统雕塑之间的关系是相互对立又是相互联系的矛盾统一体。我们处于变革的时代，现代意识形态领域正处于一个新旧交替的支点上。现代人为了寻找支靠点，把目光转向了传统文化，希望从传统文化中找到精神的依托。于是，便有了文化回归的现象。人们渴望汲取历史的沧桑感，来为自己的所作所为找到一个正当的理由和原因。但是，我们也没有必要去刻意去追求传统，在艺术的创造中不存在强调延续性一词，我们应该认真对待现代雕塑与传统雕塑之间的关系。虽然历史的延续是必定的，但艺术本身所拥有的创造能力却是不可扼杀的。只有具备超强的创造能力，走在时代的前列，才能使艺术成为一种永恒的记忆和精神原型而存在。